2장 드로잉의 역사와 개념

고야의 그림을 자신의 주관에 따라서 개작하였다. 고야의 터치와 수법을 그대로 사용하였으며, 화면의 하단부에 수십명의 사람을 고야풍으로 재구성하였다. 고야풍에서 출발하여 자기의 작품으로 완성시켰다.

1. 드로잉의 역사

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2. 드로잉의 사전적 의미

드로잉(Drawing)의 Draw의 뜻은 몇 가지로 분석되지만(그리다, 쓸다, 끌다, 당기다, 뽑아내다.) 우리가 찾고자 하는 것은 extract the essenced(-의 정수를 우려내다)라고 하는 의미가 가장 적합한 draw의 뜻일 것이다. 일반적인 개념으로서의 drawing이라는 해석은 선을 위주로 하여 그리는 행위로서 밑그림, 초벌그림의 의미를 지닌다. 단색선조를 중심으로 하는 물상의 표현을 말하는데, 세피아 등의 단색의 선에 의해서 극히 간소하게 그려낸 것으로서 음영이나 색채가 실시된 경우도 있기는 하지만 여전히 주체는 선묘이다.

폴 고갱의 상징주의적인 그림을 모사한 작품이다. 폴 고갱 : 숭고성과 매우 많은 의미를 간직한 그림 - 짙은 테두리와 강렬한 색채들 그리고 작가의 불타는 눈동자를 토앟여 고갱은 미술이 상징하는 바가 무엇인가를 보는 사람에게 질문하고 있다. 고갱 대신 자신의 얼굴을 대치시킴으로써 인상파 화풍을 현대적인 감각으로 모사하고 있다.
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3. 드로잉의 현대적 개념

상상한다는 것은 우리의 마음 속에서 하나의'이미지를 만들어 낸다'는 것이거나, '하나의 그림을 만든다'라는 것을 의미한다. 드로잉은 아이디어를 머리 속에서 끄집어내는 과정에서부터 현상적으로 일어나는 상황 모두를 말한다. 이는 내면의 구도와도 같은 것이다. 내면의 구도라는 것은 직접성의 표현이 되는 것이기도 하다. 드로잉은 그린다는 것 자체에 목적을 두기도 한다. 그러나 소묘는 원래 창작의 예비적, 준비적 단계의 부산물로 인식되었다. 드로이으이 초기의 의미는 선을 이용하여 대상의 외관을 '그려낸다'는 것이 지배적인 생각이었다. 이는 대상에 대한 리얼리티 분석 방법을 외형적 현상에 주의를 기울인 것에 유래한다. 근대에 와서는 소묘에 특유한 예술적 가치가 인식되어 소묘 자체를 독립된 한 분야로 인정받게 되었다. 이미 동양적인 개념에서는 '선묘'의 뜻으로 해석해 볼 수 있는데 단색 선조를 중심으로 하는 물상의 표현이며 그 성질, 구조, 공간위치, 색조, 질감 등을 이해하는 과저응로서 이해되어 조형예술의 기본적인 독립 장르로 이해되었다.

공간의 여백과 구성을 최대한 활용한 작품이다. 철이라는 재료를 사용하여 철선이 주는 조형적인 느낌의 견고성, 그리고 힘찬 느낌을 공간에 배치하여 구성함으로써 공간 드로잉을 구현하였다.
표현 행위나 작업에 이르는 준비로서의 스케치나 에스키스 혹은 데생의 개념은 이제 전근대적인 것으로 여겨지게 되었다. 작가의 상상의 감관과 동일시되는 메시지의 전달 수단으로서 드로잉을 인식하게 된 것이다. 예컨대 쉬르레알리슴(surrealism)의 오토마틱 드로잉과 콜라주 드로잉은 무의식의 형상화와 의도적인 인식의 재구성을 가능하게 했다. 과정미술이나 개념미술의 등장은 창작을 위한 사고의 과정 일체와 행위까지도 미술활동의 범위에 포함시킬 수 있게 되었다. 이제 드로잉은 의식현상의 드로잉과 실체적으로 남겨지는 궤적 드로잉으로 나누어지게 되었다. 여기서부터 '직접 손으로 그린 드로잉'과 '개념적 드로잉'이 구분되기 시작 하였다. 결국 서구의 예술개념은 예술품으로부터 예술가에게로, 예술가로부터 예술활동 쪽으로, 즉 제작으로부터 의도나 의미나 쪽으로 그 강조점이 점차 옮겨지게 되었다.

잭슨 폴록식의 드리핑 기법을 공부한 작품이다. 적당한 농도의 물감을 바닥에 깔려 있는 화면 위에 여러 번 드리핑한 작품이다. 색깔별로 드리핑 하고 건조시킨 후 또 다시 드리핑하는 방법을 되풀이 하여 마치 구멍이 큰 그물을 여러 장 겹쳐놓은 것 같은 효과를 얻었다. 이런 작품을 제작하기 위해서는 의도된 우연성이 매우 중요하다.
그 과정을 보면, 작가의 주관, 감정이 선을 통해 드러난다는 표현주의에서 초현실주의자들의 오토마틱 개념과 잭슨 폴록의 드리핑에 이르기까지 현대 미술이 근본적으로 드로잉이 되어버린 것은 결국 제작된 결과보다는 생각을 풀어나가거나 감정을 표출하는 과정 자체가 예술이라는 식의 사고가 확산되었기 때문이다. 기억의 단편이나, 무의식, 잠재의으로부터 그 무엇을 끌어내어 정착시키는 과정에서 스스로에게 말하고 대답하는 식의 행위가 드로잉인 셈이다. 인간의 체험과 내면의 흐름을 그때 그때 포착하여 기록한 일기처럼 드로잉은 기록적 측면이 강조된다. 드로잉의 종류를 분류해 보면 크게 작가의 정서가 강조되는 주관적 드로잉과 전달되는 내용이 중요시되는 객관적 드로잉이 있다. 객관적 드로잉에는 도표, 건축, 설계도, 기재도 등이 있다.

민화에서 보여주는 특유의 섬세함과 풍속을 잘 담고 있다. 화면에 오래된 느낌을 주기 위하여 채색을 하였다. 채색 재료로는 세피아 계통의 물감이나 커피 혹은 간장에 이르기까지 다양한 매체를 사용할 수 있다. 오래된 느낌을 만들어 준 후에 민화의 터치를 모범으로 하여 드로잉한 작품이다.
드로잉이란 머리 속에 있는 추상적인 생각이 나의 움직임을 통해서 화면 위에 표현되는 최초의 기록이다. 화면 위에 드러나는 흔적은 행위가 진행되는 동안의 시간성이 도면 위에 고착화된 하나의 형태이며, 이렇게 나타난 흔적을 통해 행위를 가능하게 했던 추상적 관념으로 역추적하여 다다를 수 있게 된다. 내면을 표출하고 그 표출물을 단서로 하여 다시 내면으로 이르게 하는 드로잉이라는 것은 순간적인 발상을 즉각적으로 기록하고 배설되어져 나온 형태로서 정의된다.

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미켈란젤로의 [천지창조] 부분을 현대적으로 유머스럽고 시니컬하게 표현한 작품이다. 아담의 얼굴을 만화화된 오리의 머리로 대치시킴으로써 미술과 신성이 어떻게 상업적으로 활용되는가르르 보여준 작품이다.